发布日期：2025-05-01 来源: 网络 阅读量（）
建筑艺术的发展和演变从来离不开社会、经济、技术、乃至意识形态带来的深刻影响。可以说建筑艺术史本身也是一部社会史、经济史、文化史和生活史。尤其是在社会结构、生产技术水平都持续发生巨变的20世纪，这种内在的联系显得尤为突出。下面我们按照时间脉络梳理分析20世纪在德国不断变迁的社会制度、经济、思想、文化影响下的德国建筑风格流派的发展演变。
在今天这个几乎人人都对消费品有着自己审美要求的时代，人们很难想象，在20世纪之前，艺术、设计和审美仅仅是为权贵阶层服务的奢侈品。而这种巨大的转变其源头始于从19世纪末一直延续到20世纪的三大世界性的设计变革运动，即工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）、新艺术运动（Art Nouveau）和装饰艺术运动（Art Deco）。其中新艺术运动对德国20世纪初的艺术和建筑界影响最为深远。
在德国，新艺术运动是以“青年风格”（Jugendstil）来称谓的，思想上受工艺美术运动的影响，希望通过手工艺传统恢复来挽救颓败的当代设计，反对机械化和工业化。BB视讯官方入口
这场运动从20世纪之初始于慕尼黑，很快传到柏林、达姆施塔特。艺术风格方面，它一方面强调装饰，在建筑装饰上突出表现曲线、有机形态，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。
青年风格的代表遗产是位于玛蒂尔德高地上的达姆施塔特艺术家村（Darmstädter Künstlerkolonie），当时是青年风格艺术家们生活并工作的建筑群。这里也被认为是后来的包豪斯的直接先驱之一。该村地标建筑非奥布里希（Joseph Maria Olbrich）设计的婚礼塔莫属。这座高达48.5米的高塔建成于1908年，其顶部五个穹顶如人的手指，排窗采用贯穿的横向线条并围绕大楼一角等创造性做法对后世的摩天大楼建筑产生了极大启发。
青年风格虽只盛行一、二十年，但已左右当时建筑、雕塑界的创作方向。该运动后期有采用几何造型和注重功能的倾向，这一时期代表建筑师是彼得·贝伦斯(Peter Behrens)。他既是青年风格后期代表人物，更是现代主义风格的奠基人，是一个典型的承上启下的人物。
20世纪初是各种思潮、主义风起云涌的时代，德国之所以在而后的数十年成为世界建筑舞台上的主角，得益于它绕过诸多弯路，直接踏上了在当时最符合历史发展要求的现代主义坦途。现代主义建筑思潮诞生于二十世纪初，成熟于20年代，并在之后数十年风行全世界。其特点常被总结为：强调同工业化社会相适应、采用新材料新结构、重视功能和经济问题。现代主义并不是一种单一的风格，而是分为多个流派，其中在德国发源或盛行的风格有包豪斯风格、国际风格等。
“三大运动”过后，历史的聚光灯照亮了“一所学校”，它就是大名鼎鼎的包豪斯。20年代，新艺术运动的思想启蒙，一战后高涨的民族情绪，渐渐在一批艺术家设计师的心中生根发芽。由设计理论家穆特修斯等人创立的德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）试图开辟一条“工业强国”的新道路，将实用性、设计性与工业化生产相结合。
这一时期将理论教学与实践工作室相结合的新型艺术学校在德国大地上迅速涌现，其中最著名的就是成立于1919年，由建筑师格罗皮乌斯（Walter Gropius）主办并任校长的魏玛包豪斯艺术学校。众星云集的教师团队中，康定斯基（wassily kandinsky）、保罗·克利（Paul Klee）、密斯·凡·德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）等建筑史和艺术史上青史留名的大家赫然在目。这些才华横溢的大家与期待改变世界的学生们共同在学术碰撞中总结完善了欧洲半个世纪以来对现代设计的探索和实践，形成了具有鲜明的理性主义色彩的建筑风格。后续很多的现代主义分支流派就是在包豪斯设计风格基础上进行的发展延伸。
包豪斯所倡导的建筑采用简单立体主义和几何造型，使用钢结构、玻璃以降低成本，注重造型与功能统一，提倡设计为广大群众服务。其中的代表作如格罗皮乌斯设计的法古斯工厂（Fagus Factory），创造性地使用了大面积的玻璃幕墙和钢梁结构，被认为是现代主义建筑的里程碑。
第一次世界大战（1914-1918）后的金融危机让建筑界逐渐认识到，大肆的铺张建设已经不切实际，利用新技术、新材料快速建造的低价住宅成为急需的社会产品。在以包豪斯为代表的设计师们的努力下，现代主义建筑理论在1919-1925年间得到了长足的发展。1925年德意志制造联盟委托建筑师密斯·凡·德·罗在斯图加特市郊的魏森霍夫（Weissenhof）组织建立永久性住宅区作为现代主义建筑的试验田，这就是最终奠定现代主义国际风格的“魏森霍夫国际建筑展”。
魏森霍夫的建筑被宣传成一部部美丽的白色居住机器（魏森霍夫Weißenhof德语直译为白色院子）。可以想象，它们就是那个年代最“奇奇怪怪”的建筑，由于过于先锋而饱受非议。一个有趣的插曲是，在斯图加特本地，同样从20世纪初发展起来的“斯图加特学派”（Stuttgarter Schule）对现代主义实验嗤之以鼻，并在附近一块空地同样建造了住宅聚落进行展览，但其影响力远远不如前者。斯图加特学派也是德国非常具有影响力的建筑学派。
这片现代主义试验田由密斯亲自操刀设计园区总体规划，并邀请当时有影响力的现代风格建筑师如格罗皮乌斯、柯布西耶（Le Corbusier）等参展。其中柯布西耶和皮埃尔让纳雷（Pierre Jeanneret）共同设计的14/15号住宅，至今仍作为建筑界的经典，吸引着络绎不绝的的“朝圣者”。
美国建筑师希区柯克（Henry-Russell Hitchcock）将魏森霍夫建筑群的单纯、理性、机械式的风格称为“国际风格”( International Style)，其在二战后的数十年发展到登峰造极的地步，并对美国建筑界产生了巨大影响。
时至今日，世界建筑格局已发生了翻天覆地的变化。1972年，查尔斯•詹克斯（Charles Jencks）在他的的著作《后现代建筑语言》中宣称：“现代主义已死”。但不可否认的是，现代主义的思潮的影响从未消失。今日我们眼前百花齐放的建筑新世界，仍有大量现代主义的影子。
20年代至30年代，也就是在现代主义发展中期，德国建筑界曾经短暂地出现过具有明显政治意味的“古典复兴”浪潮。罗马形制重新被推到历史舞台的中央，只因它的力量感最能体现政权的稳固性。现代主义以及其他各流派自然而然被历史裹挟到了政权的对立面。包豪斯被迫关闭，现代主义被扣上“布尔什维克的建筑”的帽子。讽刺的是，在彼时的俄国，现代主义建筑却被贴上“资产阶级建筑”的标签，同样遭到。即便如此，由于经济因素，新结构新材料等节省成本的现代主义要素已是大势所趋，在古典主义的外壳下，纳粹政府也不得不接受现代主义的建筑内核。于是一批外壳古典、内里现代的建筑在这一时期涌现，最典型的案例是位于纽伦堡的纳粹全国党代会集会场。
下期文章我们将继续按照时间线索介绍二战后百花齐放的德国建筑流派，敬请关注。
